文字の形は多様であり，文字の美しさも多様である。それを感受する形も，またさまざまである。その発生から，今日に生きる姿までの長い時間を想う時，今という時に出会う文字がどんなものであったかで，人の人生に大きな影響を与えたり，転機になる場合もある。

自分にとって，それは明朝体活字であり，日常的光景の中で，ある時啓示的に輝いて見えたものだ。

フォルムの美というものを，そんな小さな姿の中に見いだした時，多分ほかの造形的なものから受けるものにはない何か，を感じたのだ。陳腐な表現ながら，それが文字との関わりの「運命的な出会い」とも言えようか。仕事や印刷物での接触を経て，今，型染め版画の中で生きる文字たちは，ユニフォーム姿もあれば，カジュアルな装いのものもある。

新書体が氾濫する現代に，長い歳月を経て今も息づく肉筆の文字も，街や生活の中に散見される。そのバラエティ豊かなところへ，さらにデジタル社会から発せられる文字たちが参入して，文字世界は一見繁栄しているように見える。しかしそれは，種類が増えたから豊かになった，という単純なことではないだろう。

一部に見られる，文字を単なる記号と捉え，扱う風潮は危ういと思う。今回の個展（写真）で展示の文字や，写文集で掲載のそれたちも当然，文字への深い愛情と愛着からのものであり，中には，畏怖（いふ）さえ覚えつつ接したものも多い。

文字を介しての来場者や読者たちも，そんな共感があったからこそ，作品との接点が生ずるのであって，文字が単なる記号や，サイン的なものであったなら，一瞬の識別や，効果的か否かだけで用済みだろう。手仕事故に，合理的な完成度が低いのは当然であり，コンピュータが生み出す精度からもほど遠い。しかし人間の肉体から発せられたものが，問い掛けるものは何か，ということを常に考え続けたい。

郷愁でなく，アンチデジタルでなく，まして，人間対電子という対立図式等で見てほしくない。素朴というか人間のもつ原始性，本能が生み出すものに眼を向け，耳を傾けたい。

人間が長い歴史の中で，作り出してきたものの天文学的な数と，気の遠くなるような将来への展望に，たじろぎと，ある種のむなしさを覚えながらも，作り続けるのが人間の業であるのなら，それを受け入れていくしかない。そんなさまざまな思いの中で，文字を見つめ続けている。

さて，作品の内容や制作についてだが，よく色彩の美を指摘される。これは，日本古来の顔料の美しさと，日本の風土が生み出した，和紙との相性が作り上げたもので，人間の企てを超えた妙としか言いようがない。また，作品の幅広さを賛えてくれる方々も少なくない。しかしこれも，日本文化の細部までが，いかに豊穰であるかの証明であろう。

ただ自分は，その一端のささやかな紹介者の1人ではありたい，とは常に思っている。

テーマによっては，割にスムーズに制作できるものもあれば，長い時間熟成されてできるものもある。これはどんな創作に関しても同じだろう。

よく，ひらめき云々を言うが，これもそれなりのベースがあって，初めて生まれる場合が多い。

また技術的なことでも，先人たちが残してくれた言葉に，意義深いものがある。「思いあれば技術は後からついてくる」や民藝運動を支えた陶芸家浜田庄司先生の釉薬（ゆうやく）がけの問いに対して「数秒ではあっても，その背景にはプラス数十年の蓄積がある」の意の言葉は胸に響く。時折，思い起こしては日々の励みとしている。

産みの苦しさは創作者の宿命である。しかし観る人にとって，そんな過程や背景は関係ない。いかに美しいか，興味や関心を示すか，作品から何を感じ取っていただけるか，だけである。

さまざまな視線に晒され，毀誉褒貶（きよほうへん）の渦に投げ込まれても，それに耐え，かすかな確かさと，わずかな喜びを見いだすべく日々努めるしかない。（JAGAT info表紙版画制作　伊藤紘）

（プリンターズサークル2003年6月号掲載）

2004/09/22 00:00:00